Ξέρω τι κάνεις και εκτός παρκέ... (vids&pics)

Η τελευταία τάση

Η τελευταία τάση στο ΝΒΑ είναι η “συνάντηση” με την Tέχνη. Τα εισαγωγικά έχουν σημασία, καθώς η έλξη με αυτό που προϋπάρχει δεν μπορεί να περιχαρακωθεί σε χρονικούς-χωρικούς προσδιορισμούς. Στην ουσία έχουμε αποκάλυψη μιας ακόμη συνοδοιπορίας: Της πορτοκαλί μπάλας με την Τέχνη. Εκεί επενδύουν, με διάφορους τρόπους, οι σούπερ σταρ του αμερικανικού πρωταθλήματος. Ο Καρμέλο Άντονι είναι ένας απ' αυτούς. Του αρέσει να συλλέγει έργα καλλιτεχνών του δρόμου και όσα απεικονίζουν τον Μοχάμεντ Άλι. Μάλιστα, στις αρχές του 2015 υποδέχτηκε γκρουπ δημοσιογράφων στο γυμναστήριο του, για την παρουσίαση του νέου του μοντέλου παπουτσιών, και τους ξενάγησε δείχνοντας τους προσωπογραφίες του Άλι και απεικονίσεις της Νέας Υόρκης.

Ο Γκραντ Χιλ,εδώ και χρόνια ασχολείται ερασιτεχνικά με τον χώρο της τέχνης, τονίζει πως “λαϊκός πολιτισμός και σπορ διαπλέκονται”. Παρεμπιπτόντως, η συλλογή του για την αφροαμερικανική τέχνη ταξίδεψε σε πολλά μουσεία των ΗΠΑ στις αρχές και τα μέσα της πρώτης δεκαετίας της νέας χιλιετίας. Η σύζευξη ΝΒΑ και τέχνης έχει διακριτή μορφή και το “Bleacher Report” εντόπισε τις τέσσερις εκφράσεις της.

1)Δημιουργία καλλιτεχνικού προϊόντος από παίκτες

Ήταν αρχές Αυγούστου και ο Ντουέιν Γουέιντ φθάνει στην γκαλερί Brisky φορώντας φόρμα των Μαϊάμι Χιτ. Του προσφέρονται προστατευτικά γυαλιά. Όχι για να αποτρέψει αγκωνιές αντιπάλων, αλλά για να μην περάσει μπογιά στα μάτια του. Ο “Flash” θα εκτελούσε το έργο “Πετάω και ζωγραφίζω”. Αδόκιμος όρος, αλλά πώς αλλιώς να μεταφράσεις το “Flying paint”;

Για δύο ώρες ο σταρ των Χιτ χρησιμοποιούσε την μπάλα ως πινέλο ντριμπλάροντας πάνω σε κομμάτι παρκέ. Συγκεκριμένα αυτό που χρησιμοποιήθηκε για το Ολ Σταρ Γκέιμ του 2011. Το εγχείρημα ήταν αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ του επιμελητή Μπιλ Φίκετ, του καλλιτέχνη Μπίλι Κιντ και του Σαλβατόρε ΛαΡόκα, προέδρου των διεθνών επιχειρήσεων του ΝΒΑ και προώθησης προϊόντων.

Το “In The Paint” έκανε την εμφάνιση του σε διεθνώς αναγνωρισμένο art show. Ο Γουέιντ αμέσως δέχτηκε την πρόσκληση-πρόκληση, ενώ στο παρελθόν, το ίδρυμα του είχε φιλοξενήσει ανάλογη εκδήλωση. “Ήταν τρελό το πως ενώθηκαν χρώματα, μπάλα και παρκέ. Δημιουργείς τέχνη με το πως κινείται το σώμα σου. Ή πόσο δυνατά χτυπά την μπάλα. Ήταν ωραίο να το βλέπεις”.

Ο Μπ. Κιντ, ο οποίος χρησιμοποιεί δημόσια αντικείμενα, όπως πινακίδες STOP, για καμβά, θεωρεί ότι υπάρχει ξεχωριστή σχέση Τέχνης-ΝΒΑ. Το συγκεκριμένο πρότζεκτ οφείλεται στην έμπνευση που είχε πριν χρόνια ο Μπ. Φίκετ. Στις αρχές της δεκαετίας του '80 εξασφάλισε άδεια από την Ένωση Παικτών του ΝΒΑ για να αναπαριστά την εικόνα παικτών σε μπλουζάκια. Σκοπός του ήταν, κάποια στιγμή, να μπορεί να πουλάει τα δημιουργήματα των παικτών. [...]

Ο Κρις Μπος ανήκει σε αυτή την κατηγορία. Με τον δικό του τρόπο φυσικά. Για να γιορτάσει την προώθηση της σειράς “Mr. Nice Tie”, φιλοξένησε καλλιτεχνική έκθεση μαζί με τον καλλιτέχνη Τζερόμ Σιμάντ. Τίτλος της “I Am A Man”. Νύξη για τη σχέση πατέρα-γιού.

2)Προσαρμοσμένη τέχνη για αθλητές

Η συγκεκριμένη κατηγορία θα μπορούσε να είναι “αυτό που θέλουν οι παίκτες”. Εδώ, κάνει την εμφάνιση του στούντιο πολυμέσων με έδρα το Λος Άντζελες. Ειδίκευση του η δημιουργία τρισδιάστατων, αποκλειστικών κομματιών. Ικανοποιεί την ανάγκη των αθλητών για μοναδικά καλλιτεχνικά προϊόντα. Όπως αναφέρει βασικό μέλος του στούντιο “δεν θέλουν να έχουν κάτι που έχει άλλος”.

Το πρώτο πρότζεκτ τους ήταν για τον Μπλέικ Γκρίφιν. Ο φόργουορντ των Κλίπερς πλήρωσε 25 χιλιάδες δολάρια για να αποκτήσει το δικό του 3D προϊόν. Σύνθεση αρχιτεκτονικών υλικών ορίζουν τη μορφή και την “ιστορία” του. Φτιάχτηκε από ξύλο καρυδιάς και χαλκό. Χρωματικά ταιριάζει με το χρώμα των μαλλιών του. Απεικονίζει την ακτή του Λος Άντζελες και τη γραμμή του ορίζοντα. Τις κύριες λεωφόρους και τις διασταυρώσεις της πόλης. Το “Staples Center”, το διάγραμμα των σουτ του στη ρούκι σεζόν και μια αποτύπωση του τόπου καταγωγής του.

Από τους πρώτους πελάτες του εν λόγω στούντιο είναι ο ΝτεΑντρε Τζόρνταν. Η παραγγελία του αφορούσε τραπέζι με το σήμα του “Μπάτμαν”το οποίο θα “αγκαλιάζε” την πόλη του Χιούστον, γενέτειρα του. Ο Τζόρνταν είχε συνεργαστεί παλαιότερα με το στούντιο στο πλαίσιο προώθησης της σειράς “Datum”. Καλλιτεχνικές αποτυπώσεις εργαλείων σύμφωνα με την προσωπικότητα του καθενός. Ο ίδιος έχει δηλώσει ότι “αλλάζοντας η κυρίαρχη κουλτούρα, η τέχνη θα έχει μεγαλύτερη ανάμειξη”. Ο Τζάρεντ Μπρανκ από το στούντιο πολυμέσων έχει φτιάξει με κόψιμο λέιζερ διάφορα δερμάτινα αντικείμενα για παίκτες των Κλίπερς. Αναφέρει ότι η Τέχνη “μιλά” πιο εύκολα στον σημερινό παίκτη. [...] Γι' αυτόν “η Τέχνη για τους αθλητές είναι το πιο ελκυστικό πράγμα διότι είναι κάτι διαφορετικό, κάτι νέο”.

Φυσικά υπάρχουν κι άλλοι καλλιτέχνες που κάνουν τέχνη για παίκτες ΝΒΑ. Όπως ο Μάικλ Φάρατ. Έχει δουλέψει για τους Κρις Πολ, Καρμέλο Άντονι, Ντέρικ Ρόουζ, κ.α. Μπορεί να χρειαστεί εφτά ώρες για να φτιάξει το αντικείμενο του χρησιμοποιώντας στένσιλ και σπρέι. Το κόστος φτάνει τα 20 χιλιάδες δολάρια! [...] Για κάθε αντικείμενο κάνει εκτεταμένη έρευνα στο παρελθόν του κάθε παίκτη.

3)Performance Art

Εδώ δεσπόζει το όνομα του Ντέιβιντ Γκαριμπάλντι. Όχι δεν είναι αθλητής. Είναι καλλιτέχνης που δίνει ολιγόλεπτα σόου στο ημίχρονο των αγώνων ΝΒΑ. Σε δέκα λεπτά παρουσιάζει τους πίνακες του. Ταχύτητα, χάρη, έμπνευση τα άυλα υλικά του. Είναι το ίδιο γνωστός για τους φιλάθλους όπως οι Κέβιν Ντουράντ, Τζέιμς Χάρντεν, κ.α.

Ο Γκαριμπάλντι ακόμη και σήμερα, έχει ξεκινήσει από το 2009, νιώθει συγκλονισμένος με την ευκαιρία που του δίνεται κάθε φορά. Και να πώς το αιτιολογεί: “Σκεφτείτε το ρίσκο. Αφήνουν ένα τύπο στο παρκέ να ρίχνει μπογιά την ώρα που παίκτες περπατάνε στο γήπεδο. Το ρίσκο που παίρνουν οι ομάδες και το ΝΒΑ και η εμπιστοσύνη που μου δείχνουν είναι μεγάλο. Είναι σπάνιο. Είναι ανοιχτοί σε διαφορετικού τύπου διασκέδαση”.

Ο Ντάνιελ Κασάντος, διευθυντής των Σπερς στον τομέα “δραστηριότητες και ειδικές εκδηλώσεις”, σημειώνει ότι οι ομάδες συναντώνται το καλοκαίρι και μοιράζονται ιδέες για το πώς θα ψυχαγωγήσουν το κοινό. Όπως τονίζει “για χρόνια οι ομάδες είχαν συνηθίσει στον ίδιο τρόπο διασκέδασης στο ημίχρονο. Γι' αυτό κάθε σύλλογος ψάχνει πάντα κάτι διαφορετικό. Με αυτόν η αλλαγή δεν σταματά”.

Ο Γκαριμπάλντι δουλεύει και με το NFL, όμως ο δεσμός του με το ΝΒΑ είναι δυνατότερος λόγω της μεγαλύτερης εμπορευσιμότητας και του δημιουργικού πνεύματος των παικτών. Επίσης, κάνει πορτρέτα αθλητών και τους αποκαλεί υποστηρικτές.

4)Επένδυση στην Τέχνη

Οι μέρες που οι παίκτες επένδυαν σε εστιατόρια και δισκογραφικές εταιρίες έχει περάσει. Αυτές οι συνήθειες ανήκουν στην προηγούμενη γενιά, όπως τονίζει αντιπρόσωπος αθλητών. Σήμερα, τεχνολογία, εφαρμογές σε κινητά κι άλλες δημιουργικές μορφές με χαμηλό χρηματικό όριο εισόδου αλλά υψηλή ανταμοιβή. Συμπεριλαμβανομένης της Τέχνης. Ο ρέκτης της τέχνης Γκραντ Χιλ αναφέρει ότι ήταν μια από τις καλύτερες επενδύσεις που έκανε. Τώρα, έχει περάσει σε άλλο επίπεδο και δεν αρκεί μόνο η επένδυση. Η πρόκληση έγκειται στο να εντοπίσεις το επόμενο “καυτό” όνομα στον χώρο πριν φτάσει σε αυτό το σημείο. Τελικά, επιδιώκεις να αγοράσεις αντικείμενα που η αξία τους θα αυξάνεται με τα χρόνια. Για να το κάνεις αυτό χρειάζεται να προσλάβεις τον δικό σου σύμβουλο τέχνης.

Ένας απ' αυτούς είναι ο Γκάρντι Φλερ. Εχει δουλέψει με τον Αλόνζο Μούρνινγκ και τώρα είναι δίπλα στους Ντερόν Γουίλιαμς, Πολ Τζορτζ. Όταν ο Γουίλιαμς αγόρασε ρετιρέ στη Νέα Υόρκη το 2013, θέλησε να διακοσμήσει τους τοίχους με κάτι καλλιτεχνικό. Ωστόσο, δεν ήθελε να ξοδέψει 50-100 χιλιάδες δολάρια για κάθε κομμάτι. Τότε ήταν που ήρθε σε επαφή με τον Φλερ. Ο “D-Williams” αναφέρει πως “μπορώ να δαπανήσω 100 χιλιάδες δολάρια και να αποκτήσω ένα πολύ γνωστό έργο. Ψάχνω όμως για ανερχόμενους δημιουργούς”. Ο Φλερ βοηθά τους παίκτες να καταλάβουν πώς λειτουργούν οι καλλιτέχνες, πώς να βλέπουν την Τέχνη και πώς μπορεί να τιμολογηθεί κάποιο κομμάτι σε δημοπρασία ή ιδιωτική πώληση. “Οι παίκτες είναι περίεργοι τώρα. Και είναι ιδανική στιγμή. Η παγκόσμια αγορά τέχνης δημιουργεί κέρδη ύψους 65 δισεκατομμυρίων δολαρίων”.